выставки

Персональная выставка Кати Попченко вдохновлена игрой Snakes & Ladders
и предлагала зрителям пройти своеобразную игру в пространстве Cube.Moscow.

Выставка обращается к феномену иллюзорности выбора, ставя под сомнение саму идею безусловно верного или ошибочного решения. Зрителям предстоит пройти по пространству, сталкиваясь с магическими объектами
на своем пути. Все предметы хранят
в себе секретную силу и являются своеобразными трикстерами.

Игра становится запутанной головоломкой, в которой участникам предстоит делать выбор на каждом шагу, но в этой игре «выбор» подобен броску кубика — каждый следующий шаг будет либо удачным совпадением, либо роковой ошибкой.

Don't Get Eaten by a Snake
Персональная выставка
Кати Попченко

Выставка «Пора возвращаться домой» обращается к переосмыслению понятия дома в условиях экономической и информационного перегруза. Поток образов роскошного жилья формирует иллюзию его доступности, обнажая разрыв между воображаемым и реальным опытом.

Ключевым элементом проекта становится пространство: общественное кафе трансформируется в подобие домашней столовой. Вместо привычной рассадки был поставлен один общий стол, задающий новую модель взаимодействия. Этот жест превращает пространство в активного участника высказывания и одновременно — в приглашение к объединению.

Стол символизировал место, где создаются воспоминания и укрепляются связи между людьми. Стол становился напоминанием о том, что подлинная ценность дома заключается не в эстетике и статусе, а в возможности ощутить близость.

Пора возвращаться домой
Персональная выставка
Кати Афониной

Катя Рыблова работает с ассоциативной синестезией и темой цвета как исследователь в своем проекте etorgb. Художница исследует влияние цвета на внутренний мир человека, выстраивает собственную методологию выявления и репрезентации взаимосвязей цвета, света и пространства. Художница собирает цвета чувств, явлений, воспоминаний, запахов, а также мест через их идентичность.

Выставка «Не слишком ли уединенно? Нет, достаточно» – это тотальная инсталляция, которая была посвящена синему цвету и его влиянию на эмоциональное состояние человека. Катя Рыблова воплощает свою потребность в уединении и превращает пространство в безопасное место, приглашая посетителей выставки присоединиться и прочувствовать цвет и его влияние на них.

В полностью синем пространстве на стенах были размещены зеркала с текстовыми фразами и вопросами к зрителям, побуждающими выстроить внутренний диалог и замедлиться.

Не слишком ли уединенно?
Нет, достаточно. Персональная выставка Кати Рыбловой

В творчестве Дины Боровик одним из ключевых героев является динозавр как символ исчезнувшего навсегда. В этом проекте таким «динозавром» стали хрущевки, эпоха которых стремительно подходит к концу. Художница создала мир, в котором все вымершие существа
и исчезнувшие объекты встретились в одном месте и начали жить совместно, создавая фантазийную экосистему поднебесной жизни.

Выставка превратилась в воображаемую зону перехода — простран-ство, где хрущевки, как когда-то динозавры, нашли свое место
в загробной утопии. Возможно, это и есть их Рай — нематериальный, но наполненный памятью и теплом. Это не просто рассказ о городской трансформации. Это размышление о том, как уходит эпоха. И о том, как даже самое будничное может оказаться ценным — тогда, когда приходит время прощаться.

Видео-арт: Юрий Чернышев

Хрущевки тоже попадают
в Рай. Персональная выставка
Дины Боровик

Анастасия Антипова исследует природу разобщенности, отчужденности и дистанции в обществе. В центре внимания выставки — страхи и смятение, возникающие при сближении, а также необходимость преодоления себя ради близости с другими людьми.

Выставочный зал, полностью завешанный белыми тканями, становится метафорой поднебесного пространства — точки наблюдения, из которой открывается взгляд на человеческие отношения и их разрывы. Ангелы становятся ключевыми героями выставки: они не только фиксируют происходящее, но и спускаются на землю, пытаясь восстановить утраченные связи между людьми.

Выставку пронизывает спортивная символика как идея преодоления себя в попытках сблизиться с другими. Награды в данном контексте присуждаются не за общепризнанные достижения, а за шаги, сделанные на встречу друг к другу.

Художница предлагает зрителям пространство для размышления о разобщенности и указывает на возможность ее преодоления.

Не смотреть под ноги, а смотреть на небо. Персональная выставка Анастасии Антиповой

Комната коллекционера — это выставка личной коллекции, которая принадлежит вымышленному персонажу. Комната стала не только отражением личности ее “хозяина”, но и отдельным магическим пространством, в котором произведения искусства периодически менялись местами с предметами интерьера, принимая их облик. Работы, представленные в пространстве были дополнены историями их приобретения, небольшими заметками, придуманными искусственным интеллектом.

В основу проекта легло утверждение о том, что произведения искусства формируют портрет своего владельца. Выставка исследует, как дополнительный контекст влияет на восприятие работ, постепенно смещая их значение и размывая границу между независимым произведением и элементом личного пространства.

Художники: Людмила Баронина, Дмитрий Булныгин, Екатерина Герасименко, Виктор Жданов, Вероника Ивашкевич, Людмила Константинова, Гоша Острецов, Василиса Палянина, Игорь Поносов, Юлия Шафаростова, Zoika х Галерея Пальто

Произведения для экспозиции предоставили сами авторы, а также галереи: Syntax Gallery, Пальто, НИША, Alisa Gallery, reka gallery.

Комната коллекционера